„Renoir”: Po filmie „Plan 75” reżyser Chie Hayakawa opowiada historię młodej dziewczyny pozostawionej samej sobie w niepokojącej Japonii.

Trzy lata po planie 75 , podnoszący na duchu film dystopijny , powraca japoński reżyser Chie Hayakawa Z Renoirem, bardzo osobistym filmem, który zagłębia się w życie około dziesięcioletniej dziewczynki, nadwrażliwej i marzycielskiej, pozostawionej samej sobie, ponieważ jej ojciec jest w szpitalu, a matka często nieobecna. Renoir , biorący udział w konkursie na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2025 roku, trafi do kin we Francji 10. wrzesień.

1987, na przedmieściach Tokio. Fuki, 11 lat lat, jest sama w domu, w ciemnym mieszkaniu. Jest lato. Jej ojciec, chory na raka, jest hospitalizowany. Pomiędzy dwiema wizytami w szpitalu, dziewczynka zajmuje się swoimi sprawami. Czynnościami mniej więcej zgodnymi z tym, czego można oczekiwać od dziecka w tym wieku. Wynoszenie śmieci z ryzykiem spotkania niewłaściwych osób, oglądanie filmu z płaczącymi dziećmi, odpowiadanie nieznajomym na telefonicznej platformie randkowej...

Fuki ma nadwrażliwość, która pozwala jej zgadywać i wyczuwać rzeczy niewidoczne dla innych. Ma dar komunikowania się za pomocą myśli, zarówno z żywymi, jak i zmarłymi.

Dziewczynka ćwiczy swoje talenty, grając w zgadywanki z mamą, tatą, a nawet towarzyszem zabaw. Oferuje również swoje usługi zagubionym duszom, oferując sesje hipnozy, które otwierają drzwi do tajemniczego świata dorosłych.

Po wyobrażeniu sobie japońskiego społeczeństwa w niedalekiej przyszłości, w którym osoby starsze są zachęcane do zakończenia swojego życia w procesie regulowanym przez władze, japoński reżyser filmu „48” Tym razem nakręcił film o wiele bardziej osobisty, inspirowany własnym dzieciństwem, naznaczonym stratą ojca, który również chorował na raka i odebrał sobie życie.

Choć nie planowała nakręcić filmu autobiograficznego, reżyserka twierdzi, że czerpała z emocji, które odczuwała jako dziecko : samotności, poczucia winy z powodu braku empatii wobec ojca, ale także „rozproszonego strachu” . Dążąc do komunikacji z niewidzialnym, Fuki zdaje się szukać wyjścia z niekomunikatywności, która charakteryzuje jej rodzinę i dorosłych w ogóle.

Między chorym ojcem, który nigdy nie wyraża swoich uczuć ani lęków, a wymijającą matką, dziewczynka szuka schronienia w wyimaginowanym świecie, którego kurczowo się trzyma, by znosić obojętność dorosłych. Jej optymizm wobec nich, pragnienie budowania więzi, komunikowania się z innymi, zdolność do nadziei są tak silne, że staje się łatwym łupem dla osób chorych psychicznie.

Akcja filmu rozgrywa się pod koniec lat 70. XX wieku. W 1980 roku reżyserka nie chciała jedynie osadzić akcji we własnym dzieciństwie. Japonia przeżywała wówczas okres pełnego rozwoju gospodarczego i, jak sama mówi, był to również czas, w którym „narzucono model rodziny nuklearnej, a relacje międzyludzkie stały się bardziej powierzchowne. To był czas, w którym pojawiło się rozproszone poczucie pustki” – wyjaśnia.

Lata Lata 80. XX wieku upłynęły również pod znakiem otwarcia Japonii na resztę świata. Chie Hayakawa wspomina, jak namawiał ojca, żeby kupił mu reprodukcję „Małej Ireny” , obrazu Renoira, którego „ repliki jego prac można było znaleźć w wielu domach”.

To nawiązanie do jej dzieciństwa dało filmowi tytuł. „Związek z obrazem czy malarzem nie sięga dalej” – zwierza się reżyserka. „Te reprodukcje stały się symbolem japońskiego podziwu dla Zachodu i pragnienia, by go „dogonić”.

Japoński reżyser potwierdza swój prawdziwie filmowy charakter. Dzięki zdjęciom w stonowanych barwach, w których wyraźnie wyróżniają się plamy koloru, wyrafinowanym ujęciom, w których każdy szczegół jest przemyślany – od scenografii po ubrania postaci, w tym dobór kadru, zawsze idealnie trafiony – reżyserowi udaje się ukazać stłumione uczucia i relacje w tej rodzinie, gdzie dramaty splatają się w ciszy, za pozornie gładką powierzchnią ich istnienia.

W ten sam sposób autorka ostro uwypukla dewiacje panujące w japońskim społeczeństwie, w inscenizacji, która raczej sugeruje, niż podkreśla obserwowane zjawiska, emocje skrywane przez bohaterów zamkniętych w samotności lub nerwicach.

Młoda aktorka Yui Suzuki wciela się w swoją pierwszą główną rolę z niezwykłą intensywnością. Z mieszanką fantazji, poezji i powagi wciela się w postać małej dziewczynki poszukującej więzi, balansującej między światem dzieciństwa a światem dorosłych, jednocześnie atrakcyjnym i niebezpiecznym.

W odpowiedzi na to pytanie należy zwrócić uwagę na postać współczesnego kina japońskiego, aktora Hikari Ishidę, który w filmie reżysera Kore-Edy A Family Affair otrzymał Złotą Palmę na festiwalu w Cannes w 2018 r.

Gatunek: Dramat Reżyser: Chie Hayakawa Obsada: Yui Suzuki, Lily Franky, Hikari Ishida Kraj: Japonia Czas trwania: 2h Wyjście: 10 września 2025 r. Dystrybutor : Eurozoom Fabuła : Tokio, 1987. Fuki, 11 lat lat, żyje między hospitalizowanym ojcem a przytłoczoną i nieobecną matką. Dla Fuki rozpoczyna się zawieszone lato, między samotnością, dziwnymi rytuałami i dziecięcymi impulsami. Portret małej dziewczynki o niezwykłej wrażliwości, która pragnie nawiązać kontakt z żywymi, umarłymi, a być może i z samą sobą.